在剛剛結束的香港國際電影節上，要說最引人注目的影視制作公司非天畫畫天文化傳媒有限公司（以下簡稱“天畫畫天”）莫屬，不僅6部電影同時參展電影節，其中一部制作成本還不足40萬元的電影，更是直接入圍主競賽單元。相較于華誼兄弟[-2.23% 資金 研報]、保利博納這類的大型影視制作公司，主營文藝電影的天畫畫天在資金支持、大牌導演和影視明星資源等方面，都很難與之抗衡。但就是這樣一家小公司，卻走出了一條專屬于藝術電影的營銷之路。

依靠影展推動全部電影宣傳

一提起藝術電影，人們總會不自覺地將其與小眾一詞畫上等號。在北京商報記者采訪的過程中，采訪對象聽到如今有這樣一家電影公司只做藝術電影時，更是直接笑著反問：“怎么會有這樣的公司？做藝術電影還不賠死！”

帶著疑問，北京商報記者經過多次聯系，采訪到了天畫畫天總經理楊城，當被問到公司目前的經營狀況時，他表示每年的經營狀況都能收支平衡，“要說藝術電影的經營經驗，首先就是用影展推動電影宣傳！可以這么說，我們的電影除了戛納和奧斯卡沒參加過，其他估計業內知名的電影節基本都參加過了”。

幾年前，天畫畫天出品的第一部電影《光棍兒》在參加西班牙電影節時，導演郝杰建議把影片中的幾位主演也一同帶到電影節上走紅地毯。他們平均年齡都在六七十歲左右，一輩子都在農村種地。當他們第一次走在西班牙電影節的紅地毯上時，毫不怯場，也和那些歐洲的女明星們一同給當地影迷簽名。這一幕，被當時多家國內外媒體記錄了下來，許多國內熱衷于該影展的影迷開始出于好奇，關注到了這部電影。隨著影響力的擴散，這部電影在土豆網的點擊量已經達到了1260萬次。

在楊城看來，影展推動電影宣傳的方式其實多少有些無奈，這是沒有辦法的辦法。如今的國產電影制作宣傳成本已經越來越高，拿出1000萬元只做電影宣傳早已經不是什么新鮮事。但對于天畫畫天出品的電影來說，投資最高的一部也就150萬元左右。“一方面，我們根本沒有這方面的預算；另一方面，我認為不同的電影有不同的運營模式，因為我們的電影成本比較小，題材又比較小眾，即使花再多的錢去宣傳，也很難有成效。參加海外電影節是個再好不過的方式，在獲得國際認可的同時，還能對影片在國內市場的影響起到間接宣傳作用。”楊城表示。

此外，公司在盈利渠道的拓展上采取了“四管齊下”的方式，即海外版權、電影頻道版權、網絡版權、藝術電影院同時發售。如果在電影頻道賣得好的情況下，產生的收益是最大的，可占到總收益的40%。“然而影院票房收益往往是最小的，放映個一年半載，最后也就分幾萬元。

五五分賬模式是亮點

在業內，天畫畫天曾在導演寧浩和賈樟柯那里受到好評，提到這個稱號時，楊城笑著表示：“他們之所以會這樣稱呼我們，主要是因為公司五五分賬的模式。”

所謂五五分賬模式，就是將影片盈利部分的50%分給導演及其主創團隊。這種分賬模式在目前國內的影視公司絕無僅有。“我們的主營業務除了拍藝術電影以外，就是開發年輕導演資源。”楊城坦言，對于許多有潛力的年輕導演來說，他們目前的成長和發展環境都十分困難。以目前公司簽約的導演為例，其中有的在與公司簽約前，為了拍攝電影已經是負債累累。“我們之所以這樣做，就是為了給他們提供更多的機會和空間。”

與此同時，為了挖掘到更多具有潛力的年輕導演，公司在成立之初還建立了一個電影基金，每年都會支持拍攝4部電影項目，兩部故事片和兩部紀錄片。每年的6月都會公開征選導演及其作品，入選后公司會提供一定的拍攝資金和專業的拍攝建議，以及后期參加影展的相關幫助。其實，電影基金能夠提供的拍攝資金非常少，以故事片為例，最多只有6萬元，但你可千萬別小看這6萬元。

據介紹，在本屆香港國際電影節上，直接入圍主競賽單元，并被官方推薦為“不可錯過的一部電影”——《唐皇游地府》，便是通過獲得這6萬元電影基金拍攝出來的電影。楊城告訴北京商報記者：“到后期制作的時候，整部電影的制作成本應該在30萬元左右，這幾十萬元可能對于商業電影來說，只是做一塊硬廣告的錢，但是對于藝術電影來說，已經能拍出一部業內外高度認可的優秀作品了。”

對于那些大型的影視制作公司來說，他們往往會由于電影票房、影片影響力等各方面的原因，錯過與許多優秀電影人才的合作。楊城舉了這樣一個例子，試想一下幾年前，如果某位影視制作公司的老板，在當年的獨立電影節上，慧眼識英地發現了第一次帶著自己作品參展的寧浩和烏爾善，那他憑借這兩位導演的創作力，早就可以穩賺了。所以說導演對于一家影視公司來說，占據舉足輕重的地位。

文藝電影應以“渠道為王”

楊城坦言，尤其對于藝術電影來說，在渠道不暢通的情況下，片子做得再好，宣傳做得再多也沒有用。因為即使所有的觀眾都知道了這部影片，也沒有地方看。“以現在正在當代MOMA藝術電影院放映的《有人贊美生活 ，有人則不》為例，我在上海的許多朋友，都知道有這部影片，但就是不知道該到哪里去看。要真想看的話，目前也只能來到北京才能看到。”

據了解，在渠道的拓展上，國內許多熱衷于藝術電影的人士，已經做過多番努力。從藝術電影放映聯盟的“一城一映”；再到去年《歲月無聲》在上海舉行的萬人看片大會，藝術電影的從業人員都在做著各方面的努力。

針對藝術電影渠道拓展的問題，楊城告訴北京商報記者，在今年，天畫畫天將在全國各地聯合一些影院，組建一個全國性的藝術電影院線，哪怕是一部很小的藝術片，也能做到全國同步上映，讓喜歡藝術電影的影迷能夠及時看到相關影片，“做院線聯盟最關鍵的就是要形成一個固定的放映周期，今年院線成立后，我們將保證半個月或者一個月至少放映一部電影，當然要做到這一點很難，需要各方面資源的支持，我們也在努力”。

中國電影家協會理論工作委員會會員索亞斌表示，隨著院線布局的快速發展，藝術電影院恰恰可以成為影院競爭中的一大優勢資源，“我始終認為，電影市場不能只有商業電影，也不可能有任何一部電影是適應所有觀眾的。因此迎合不同觀眾的欣賞需求，也應該給予不同類型電影更多的生存空間”。